20 кураторів — адептів сучасного підходу до історії мистецтва

Слово «куратор» було запозичено широким колом різних професійних сфер, тому легко забути, що воно наспрадві означає. У музеях куратори роблять набагато більше, ніж просто об’єднують предмети у колекції або виставки. Так, вони мають вибирати мистецтво, яке ми бачимо, і те, як ми його бачимо, але вони також є охоронцями культурної спадщини; фахівці в нішевих кишенях історії мистецтва; інтерпритатори безцінних творів; і, у деяких випадках, справжні мореплавці міжнародної дипломатії та торгівельного законодавства. Вони можуть подорожувати по світу, щоб захистити шедеври від зникнення чи потрапляння у приватні колекції, або працювати з технологами для розробки цифрових інструментів, що розширюють музейний досвід.

І хоча ми, як правило, уявляємо тільки кураторів сучасного мистецтва, коли говоримо про цифрову епоху та нагальні соціальні проблемиу музейній сфері, вони не єдині, хто цим переймається. Від великих енциклопедичних музеїв до університетських установ, куратори, які досліджують мистецтво стародавньої Месопотамії, Південної Азії, Ренесансної Італії та багатьох інших епох та культур по всьому світу, розширюють та збагачують відчуття аудиторією історії мистецтва. Вони інноваційно змінюють погляд, розуміння та способи поширення мистецтва.

Редакція знайомить вас з 20-ма такими кураторами, чия натхненна робота полягає у використанні  технологій віртуальної реальності у сприянні доступності перегляду вікових колекцій через об’єктив 21-го століття.

Джейн Тернер

Голова Rijksprentenkabinet, Рейксмузеум, Амстердам

Нещодавні проекти: «Франс Пост. Тварини Бразилії», Рейксмузеум

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Улюблені виставки: «Промальований до величі: малюнки майстрів колекції Тоу», Бібліотека та музей Моргана, Нью-Йорк, куратори Джон Марчіарі, Дженніфер Тонкович, Ізабель Дерво та Ілона ван Туйнен.

Для Джейн Тернер, нещодавнім проривом в кар’єрі стала виставка 2016 року «Франс Пост. Тварини Бразилії» — найвідвідуваніший ворк-шоп в історії Рейксмузеум. Створена у співпраці з Північноголандським Архівом в Гарлемі, виставка присвячена нещодавно знайденим дослідженням бразильської флори та фауни голландського художника Франса Поста, чиї роботи були розміщені поруч з опудалами тварин, яких він зобразив, на основі центру біорізноманіття Лайден. «Цей проект довів, що, будучи відкритим та творчим, і об’єднуючи сили, ми можемо одночасно звертатися до різних верств суспільства», — сказала Тернер.

Вона вказала на нюанси організації музейних виставок сьогодні, як на захоплюючий процес розвитку. «Звісно, виставки-блокбастери та збільшення кількості відвідувачів завжди будуть важливими, однак зростає визнання інших ролей, які грають виставки», — пояснила вона, маючи на увазі роль висвітлення історичних відкриттів мистецтва та соціальних проблем. Джейн також переймається тим, як зробити нові придбання та постійні колекції більш доступними. У цьому ключі нещодавно відділ Тернер провів виставку під назвою«Guilty Pleasures» (задоволення, за яке соромно), в якій булопредставлено 85 інтимних знімків та малюнків, що демонструють різні пороки,такіяк жадібність та обжерливість. Своєріднеграйливе доповнення до страшенно популярного портретного проектумузею «Високе суспільство».

Сильван Кордьєр

Куратор раннього декоративного мистецтва, Музей образотворчого мистецтва Монреаля

Нещодавні проекти: «Наполеон: мистецтво і життя при дворі в Імперськомупалаці», Музей образотворчого мистецтва Монреаля.

Улюблені виставки: «Вік джазу: американський стиль у 1920-х роках», Купер Хьюітт, Нью-Йорк, куратори — Сара Д. Коффін, Емілі М. Орр і Стівен Харрісон.

Робота Сильвана Кордьєра охоплює вісім століть творчості, оскільки він керує колекцією європейського декоративного мистецтва Монреаля від середньовіччя до періоду ар-деко. Він працює у музеї з 2013 року, і найбільшим своїм досягненням вважає виставку 2015 року «Метаморфози: у студії Родена», яка стала  поворотним пунктом, що розширив його подальші дослідження в області скульптури. Добре прийняту публікою виставку побачило понад 200 000 відвідувачів, які приїхали не тільки побачити, а й відчути мистецтво Огюста Родена (виставка включала репродукції скульптур художника, яких відвідувачі могли сміливо торкатися).

Новий проект Кордьєра «Наполеон: мистецтво та життя при дворі в Імперському палаці», детально відтворив побут Наполеона за допомогою імерсивних  проекцій, які доповнювали предмети мистецтва, гобелени, живопис та меблі.

  • «Я належу до покоління кураторів європейського мистецтва, які повинні переосмислити традиційні шляхи відображення та інтерпретації мистецтва», сказав Кордьєр, підкреслюючи підвищення обізнаності та знань сучасних і незахідних мистецтв. Врешті-решт, він пояснив: «ми хочемо відобразити цю різноманітність публіки та надихнути її на краще розуміння мистецтва».

Рене Муссе

Старший куратор і голова

відділу Архіву і Досліджень у Autograph ABP, Лондон

Нещодавні проекти: «Чорні Хроніки», різні локації, включно з Рівінгтон Плейс, Лондон, Хатчінським Центром африканських та афроамериканських досліджень, Гарвардським університетом, Національною портретною галереєю, у Лондоні, Університетом Йоганнесбурга. «Занеле Мухолі: Сомнімама Нгоніяма, слав темну левицю», AutographABP, Лондон, 2017.

Улюблені виставки: «Адріан Пайпер: синтез інтуїцій», 1965-2016, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк, куратори —  Крістоф Шерікс, Кенні Батлер, Девід Плацкер та Тесса Феррейрос.

Кураторська та наукова робота Рене Муссе зосереджена на африканських, афро-європейських, чорношкірих британських та діаспорних фотографіях, акцентуючи увагу на портретах, статі та сексуальності. Будучи на чолі лондонської мистецької благодійності у Autograph ABP, вона працює над популяризацією фотографії, яка проникає в політику соціальної справедливості, культурної ідентичності, раси та прав людини. «Наша робота часто являє собою відповідь на так звані відсутні розділи в рамках історії культури фотографії», — сказала Муссе.

У 2014 році вона випустила всесвітньо відомий гастрольний виставковий та дослідницький проект «Чорні Хроніки», який досліджує вікторіанську фотографію та «чорні»портрети в Британії 19-го століття, які були приховані від суспільства протягом 125 років. Ці портрети, пояснила Муссе, «кардинально змінили представлення чорних у фотографії 19-го століття в Британії». Для кожної інсталяції, вона перетворювала білі кубічні галереї на чорні, розвішуючи на стінах великогабаритні відбитки з оригінальних негативів архівних скляних фотопластин. Проект також передбачав проектування зображень у громадських місцях, інтерактивну веб-програму та нову установку звуку та зображення в галереї FADA Університету Йоганнесбургу, Африканський хор 1891 Re-Imagined, який включав треки від південноафриканськихкомпозиторів ФіліпаМіллерата Тутука Сібісі.

Наукова діяльність і кураторська робота Муссе охоплює як історію, так і сучасність. «Я страшенно зацікавлена в дослідженні архівів минулих та сучасних картинних репертуарів. Я вірю в кураторську активність. Для мене, ключем до успішної діяльності є баланс між естетикою та політикою: бути актуальним щодо сучасності, і виконувати зобов’язання, які ми маємо щодо майбутнього».

Кармен Бамбах

Куратор відділу «Малюнки та принти»,

Метрополітан-музей, Нью-Йорк

Нещодавні проекти: «Мікеланджело: божественний кресляр і дизайнер», Метрополітен-музей.

Улюблені виставки:«Золоті королівства: розкіш та спадщина давніх американців», Метрополітен-музей, куратори —  Джоанн Пілсбері, Тімоті Поттс та Кім Ріхтер.

Взимку минулого року ви, можливо, були однимз 700+ тисяч відвідувачів, які побачили в Меті виставку «Мікеланджело: божественний кресляр і дизайнер», куратора Кармен Бамбах. «Коли проект добре продуманий, з гарним дизайном —  громадськість реагує з належними емоціями», каже вона. Один з десяти найпопулярніших мистецьких проектів Мета всіх часів, він включав 133 малюнки (найбільша група картин Мікеланджело, які коли-небудь експонувалисяодночасно) і величезну кількість робіт сучасників художника, а також масштабне цифрове відтворення  стелі Сикстинської капели. Художній критик Нью-Йорк Таймз Голланд Коттер назвав проект «кураторським переворотом» за вражаючий асортимент робіт, та історичний бліц-криг: паноптичний погляд на титанічну кар’єру, зафіксований у найбільш крихкому медіа – за допомогою паперу, крейди та чорнил».

Бамбах працює у Метіз 1995 року, і тепер контролює колекцію, що складається з понад 4000 картин епохи Ренесансу. Її досягнення включають виставки, які занурюють у майстерність найвідоміших художників в історії мистецтва, а також висвітлюють невідомі частини їхніх надбань. Виставка 2003 року «Леонардо да Вінчі: майстер-графік» стала переламним моментом у кар’єрі Бамбах. З картинами, позиченими Ватиканомта Віндзором, виставка продемонструвала досягнення Леонардо як вченого, вчителя, теоретика та художника – і стала найпопулярнішим проектом Мету того року.

Меттью Робб

Головний куратор Музею Фаулера

у Каліфорнійському Університеті, Лос-Анджелес

Нещодавні проекти:  «Теотіхуакан: Місто води, Місто вогню», Музей де Янга, Сан-Франциско.

Улюблені виставки: «Деколоніальний атлас: стратегії сучасного мистецтва Америки», Художній музей Вінсента Прайса, Монтерей Парк, штат Каліфорнія, куратора Пілар Томпкінс Рівас.

Захоплення Меттью Робба, Мезоамерика і стародавнє мистецтво Північної та Південної Америки, особливо місто Теотіхуакан, спрямовувало його кар’єру з перших днів роботи в Музеї мистецтв Сент-Луїса. Там, він згадує, що був вражений роботою свого колеги «Вогненний басейн: майя і міфічне море». Ця виставка, яку спочатку організував музей Пібоді Ессекс, об’єднала понад 90 об’єктів для вивчення впливу води на цивілізацію майя, з численними міжнародними позиченими експонатами, і дала Роббу розуміння того, як куратори можуть досягти «неймовірних подвигів культурної дипломатії».

Зараз глава музею Фаулера в Каліфорнійському Університеті (який зосереджується на нетрадиційному незахідному мистецтві та матеріальній культурі), Робб доводить своїми дослідженнями та кураторскою роботою, що «сучасні технології впливають на наше розуміння стародавнього минулого».

Нещодавній проект Робба, курований в Музеї де Янга, «Теотіхуакан: Місто води, Місто вогню», ознаменувався новими археологічними одкровеннями, а також презентацією Теотіхуакана, відтвореного через захоплюючу ігрову платформу Minecraft, що дозволяє публіці практично вивчати піраміди і тунелі старовинного міста самостійно. Він попереджає, що куратори «мають таку щільно запаковану історію про об’єкти, що може бути дуже спокусливо включити сучасні технології таким чином, що вони можуть ненавмисно перевантажувати відвідувачів інформацією». Він бачить технологію виключно, як засіб покращення отримання музейного досвіду, а не як самоціль.

Массумех Фархад

Головний куратор відділу Перського, арабського і турецького мистецтва, Галерея Артура Саклера, Вашингтон

Нещодавні проекти: «Мистецтво Корану: скарби Музею турецького та ісламського мистецтва», Галерея Артура Саклера

Улюблені виставки:«Галерея часу», Лувр-Ленс, Ленс, Франція, куратори — Жан-Люк Мартінес і Вінсент Померед

Массумех Фархад бачить своюроль як куратора у тому, аби розповідати про об’єктимистецтвата змушувати глядача «бачити світ новими способами». Її рішення зосередитися на мистецтвах ісламського світу прийшло природним чином; народившись в Ірані, вона завжди була заінтригована мистецтвом, яке бачилау дитинстві.  Через свої виставки та стипендіальні програми (вона була куратором у Галереї Артура Саклераз 1995 року і взяла на себе поточну подвійну роль керівникав 2004 році), Фархад просувала область ісламської історії мистецтва в західному світі.

Нещодавно вона співкурувала проект «Мистецтво Корану: скарби Музею турецького та ісламського мистецтва», який прояснив неймовірний художній талант та майстерність каліграфії святих книг, починаючи від хвилинних ручних брошур до величезних томів. Це була перша велика міжнародна виставка, присвячена Корану в США, і вперше в країні було показано рідкісні рукописні копії священного тексту.

 

Глорія Грум

Голова відділу Європейського образотворчого

мистецтва та скульптури, Художній інститут Чикаго

Нещодавні проекти: «Гоген: художник як алхімік», Художній інститут Чикаго

Улюблені виставки: «Wiener Werkstätte 1903-1932: Розкіш краси», Нова галерея, Нью-Йорк, куратори —  д-р Крістіан Вітт-Даррінг та Яніс Стаггс.

Глорія Грум, спеціаліст європейського живопису 19-го століття, вже три десятиліття працює в Художньому інституті Чикаго. Вона створилаінтерактивні проекти, які передбачають подання 360-градусного огляду часового періоду художника, включно з одягом, листами або іншими матеріальними об’єктами на додачу до мистецтва. Її виставка 2016 року «Спальні Ван Гога» включала цифрову відтворену 3D-версію знаменитої кімнати художника, і вона стала найвідомішим проектом Художнього інституту за останні 15 років. Вона бралаучасть у виставці «Густав Кайботт: міський імпресіоніст» у 1994 році, зосередженій на зображенні Парижа років Кайботта, яка дала сильний поштовх для подальшої карєри Грум, і відкрила шлях для майбутніх хітів, таких як «Імпресіонізм, Мода і Сучасність», проект 2013-го року,в Метті та Художньому Інституті Чикаго.

Грум з оптимізмом дивиться на майбутнє виставок. Вона описує, як за час свого перебування в Інституті, вона стала свідком того, що технології музеїв розвиваються зкористю, наприклад аудіосупровід, який «звільнив відвідувача від необхідності читання наліпок, які відволікають від акту спостерігання мистецтва», та інші технологічні невід’ємні елементи, які можуть бути ключем до успішної виставки. Втім, Грум активно займається підвищенням гнучкості кураторівта їхніх виставок, і досліджує, як творчий підхід «допоможе збагатити наше розуміння художників та їхніх робіт».

Сара Томпсон

Куратор Японського мистецтва,

Музей образотворчого мистецтва, Бостон

Нещодавні проекти: «Розкол! Кунійоші проти Кунісада», Музей образотворчого мистецтва, Бостон

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Улюблені виставки: «Хокусай. Виконавець», Музей Суміда Хокусай, Токіо

Після вивчення лінгвістики в Гарвардському університеті, Томпсон змінила курс після подорожі до Японії, де вона закохалася в мистецтво цієї країни. Заразвона спеціалізується на японських гравюрах, і написала дисертацію з живопису. На той час, пояснила Томпсон, «японські друки ще не вважалися серйозною формою мистецтва, придатною для дисертації». Її новаторська виставка 1991 року «Потоки в плинному світі: цензура та японські друки» в Нью-Йоркському Азіатському об’єднанні допомогла внести авангардні японські гравюри у центр публічної уяви. Ці друки є «не тільки красивими», каже Томпсон, «але часто мають складне, приховане значення».

Її нещодавня виставка, 2017 року «Розкол! Кунійоші проти Кунісада» в Музеї образотворчого мистецтва, у Бостоні, зобразила двох конкуруючих графіків з Японії 19-го століття та дослідила їхні кардинально різні підходи до загальних тем, таких як театр Кабукі, жінки та війна. Інтерактивне шоу залучає відвідувачів через цифрову вікторину (яку ви можете пройти в Інтернеті), просить їх вибрати свої улюблені твори мистецтва та вирішити битву між двома графіками у стилі конкурсу. Проект став можливим завдяки нещодавнім зусиллям музею сфотографувати та катогалогізувати 52 тисячі об’єктів зі своєї японської колекції друку. Томпсон акцентує увагу на тому, як така технологія полегшила організацію виставок.

Пер Румберг

Куратор, Королівська академія мистецтв, Лондон

Нещодавні проекти: «Карл I: король і колекціонер», Королівська академія мистецтв

Улюблені виставки: «Девід Хокні», Тейт Модерн, Лондон, куратор Кріс Стефенс

Пер Румберг взяв на себе нинішню лідерську роль у Лондонській королівській академії мистецтв у 2015 році. Ранішевін займав посади в Бібліотеці та музеї Моргана в Нью-Йорку та Національній галереї в Лондоні, де він був одним з кураторів, які зробили свій внесок у виставку «Леонардо да Вінчі: художник при Міланському дворі» у 2011-12 роках. У 2016 році він представив у Королівській академії масштабну виставку загадкового майстра Відродження Джорджоне, що допомогло відкрити дебати над привласненням однієї картини, яка, на думку деяких, насправді була картиною Тиціана. Експертам було запропоновано виступати на публічних дебатах, а громадськість мала проголосувати онлайн.

Нещодавно Румберг курував виставку «Карл I: король і колекціонер», що об’єднала понад 100 видатних творів мистецтва, що колись належали королю Карлу I, включаючи класичну скульптуру, англійські гобелени та картини Альбрехта Дюрера, Ганса Гольбейна Молодшого та Тиціана. Проект зібрав одну з найбільш престижних колекційвісторії з надзвичайно рідкісними позиченими творами від Лувру та Прадо, а також працями Королівської колекції (які надіслала королева Єлизавета II).

Румберг зазначив, що не дивлячись на те, що технології проникають в музейну сферу, «найцікавішим досвідом у музеї залишатиметься спостереження».

Кара МакКарті

Директор у Купер Хьюіт,

Смітсонівський музей дизайну, Нью-Йорк

Нещодавні проекти: «Доступ + можливості», Купер Хьюіт

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Улюблені виставки:  «ManusxMachina», Метрополітен-музей, Нью-Йорк, куратор — Ендрю Болтон.

Кара МакКарті особливо зосереджує увагу на сучасних дизайнерських питаннях, і вважає відправним пунктом своєї кар’єри виставку 1988 року у Музеї сучасного мистецтва «Дизайн для незалежного життя», яка зосереджена на продуктах, призначених для людей з обмеженими можливостями. МакКарті пояснила, що завдяки цьому проекту та всім наступним, вона намагається «зробити видимим те, що було перед нашими очима, але по-новому».

Після плідної кар’єри в Музеї мистецтв Сент-Луїса, МакКарті присвятила себе, протягом останніх 11 років, кураторським зусиллям у Музеї Купера Хьюіта, у сучасному та модерному дизайні. Там вона продовжила роботу над виставкою, яку розпочала ще у 1988 року в MoMA. «Доступ + можливості», сьогодні представленау Купер Хьюіт, містить інноваційні проекти минулого десятиліття, в тому числі продукти, що підвищують цінність життя, що сприяли підвищенню доступності та інклюзивності (наприклад, ювелірні прикраси, які водночас включають унікальну навігаційну систему для незрячих, і сорочку, призначену для глухих, що перетворює музику на імпульс, який виводиться на шкіру).

Елеанор Хьюджес

Виконавчий директор Art& Program,

Художній музей Уолтерс, Балтімор

Нещодавні проекти: «Перевстановлення та переосмислення» Вест-МаунтенВернон Плейс, Художній музей Уолтерс

Улюблені виставки: «Вбивство — її хобі: Френсіс Глезнер Лі і Дослідження невияснених смертей», Галерея Ренвік, в Смітсонівському американському художньому музеї, Вашингтон, штат Каліфорнія, куратор Нора Аткінсон.

«Музеї звертаються до власних колекцій як джереладля виставок, і отримують дійсно креативні результати», — каже Хьюджез. Вона була куратором великого перевстановлення колекції Уолтерса в історичному маєтку 19-го століття в районі Маунт-Вернон у Балтіморі. Дослідження майна, яке належало місту (до музею), було збагачене історіями Балтімора, від часу заснування.

Акцентуючи увагу на місцевій спільноті та її історії, Хьюджез захопила усю стаціонарну колекцію музею — наприклад, кераміку, від доісторичних фігурок з Анатолії, до китайських суден 18-го століття. Виставка доповнюється додатком, який надає інтерактивнукарту, щоб глядачі могли більше дізнатися про будинок та його вміст. Додаток також допомагає відкритиісторії людей, творів мистецтва чи цілих будівель, дозволивши почути кілька голосів. «Технології, в кінцевому підсумку, повинні вивести досвід відвідувачів від об’єктів на дисплеї», — пояснює Хьюджез.

Імма Рамос

Куратор Південноазійської колекції, Британський музей, Лондон

Нещодавні проекти: виставковий проект пізнього середньовіччя до сучасної Південної Азії в новій галереї Сера Джозефа Хутінга для Китаю та Південної Азії, Британський музей.

Улюблені виставки: «Душа нації: мистецтво в епоху чорної сили», Тейт Модерн, Лондон, куратори Марк Годфрі та Зої Вейлі.

Спеціальність Імми Рамос визріла на перетині релігії, політики та гендеру в візуальній культурі Південної Азії. Минулого літа Імма провела в Британському музеї виставку «Віртуальне паломництво: переосмислення Великої святині Індії — Амаравати», яка, заглибишвись в древні написи, визначила «донорів», що стоять за створенням святині (реєстр творців включає кожного —  від парфумера до буддійської монахині). Ці персонажі були втілені в життя артистами в кадрах, спроектованих на стіни галереї, з використанням нових технологій, розроблених Google Creative Lab, що дає змогу відвідувачам спілкуватися з цими історичними персонажами за допомогою своїх телефонів.

Що стосується більш широкого музейного ландшафту, то Рамос цікавитьсясуспільним тиском, з яким стикаються музеї аби «деколонізувати» свої колекції. Цьогоріч вона організувала симпозіум на тему «Виставлення досвіду імперії», де «доповідачі наголосили на необхідності альтернативних поглядів на європейський імперіалізм та прозорих підходів до збору історії». Рамос зазначила, що наступного року вона сподівається співпрацювати з колегами з Британського музею, щоб розробити виставку, в якій буде відображено імперське минуле Британії через конкретні об’єкти.

Ненсі Айресон

Виконавчий директор колекцій та

виставок фонду Барнса, Філадельфія

Нещодавні проекти: «Пікассо 1932: любов, слава, трагедія», Тейт Модерн, Лондон

Улюблені виставки: «ПортретиСезана», Національна галерея мистецтв, Вашингтон, Національна портретна галерея, Лондон і Музей д’Орсе, Париж, куратори — Джон Елдерфілд, Мері Мортон і Ксав’є Рей.

Протягом 2014 року в Інтерактивному художньому інституті Чикаго Ненсі Айресон працювала із фахівцями для інтеграції цифрових технологій у виставковий простір, вперше впроваджуючи інтерактивні сенсорні екрани, що дозволяють глядачам збільшувати масштаб, аби пересвідчитись у найвищий майстерності художника. «Це відкрило мій розум для нових способів комунікування досліджень», сказала Айресон. Кілька років потому вона представить віртуальну реальність для виставкового дизайну Тейт Модерн і допоможе запустити проект «Модільяні VR: Охрове Ательє», що дозволить відвідувачам практично вивчити паризьку студію майстра.

Після експозиції виставки «Пікассо 1932 року: любов, слава, трагедія», яка ретельно проаналізувала легендарне надбання плідного художника протягом одного року, Айресон бере на себе новий пост, і цілий штат, очоливши кураторську команду Фонду Барнса. Вона акцентує увагу на тенденції до поширення музейного досвіду, керованого користувачами, а також на додаткудо реальності від Музею Макса Ернста, який дозволяє відвідувачам дослідити скульптуру ЖоанаМіро. Айресон також підтримує події, які роблять музеї доступнішими, наприклад, виставкові екскурсії, які транслюються на каналах у соціальних медіа, таких як Facebook Live, як нещодавно зробив Мет для виставки Огюста Родена.

Наман Ахуйа

Професор Індійського мистецтва та архітектури,

Школа мистецтва та естетики,

Університет Джавахарлала Неру, Нью Делі

Нещодавні проекти: «Індія та світ», співпраця між Музеєм принца Уельського, Мумбаї, Національним музеєм Делі і Британським музеєм у Лондоні, 2017-18.

Улюблені виставки: «Хілма аф Клінт: живопис невидимого», Серпентайн, Лондон, куратор Даніель Бірнбаум; «За Нілом: Єгипет та класичний світ», Центр Гетті, Лос-Анджелес, куратори Тімоті Поттс, Джефрі Сп’єр та Сара Е. Коул.

Кураторська робота Намана Ахуї полягає у зануренні в такі теми, як індійська скульптура в храмах, середньовічні індійські картини Рагамала, а також терракотова плитка з античності. Він підкреслив, що провідна думка його виставок — наскільки візуальна естетика може служити засобом спілкування між окремими митцями або у всьому суспільстві.

У 2013 році Ахуйа курував відому виставку «Тіло в індійському мистецтві та думці» на Міжнародному фестивалі мистецтв «Європалія», який проходив у Палаці мистецтв у Брюсселі. Він називає її виставкою, що проводиться один раз на все життя. У ній Ахуйа акцентує увагу на темі релігії та чуттєвості, представляючи рідкісні та вражаючі твори, які охоплюють 4000 років індійського мистецтва, і які були позичені у державних та приватних колекціях країни (він пригадує, скільки витратив сил, аби побороти складну бюрократичну систему, що заважала вивести твори мистецтва у Брюссель).

Нещодавно Ахуйя співкурував виставку «Індії та світ», приурочену до святкування 70-ліття незалежності Індії та унікальної співпраці індійських культурних установ та Британського музею. Проект охоплює понад мільйон років історії, розділений на дев’ять загальних історій, розказаних через 200 об’єктів, включаючи цеглу з одного з перших міст світу, знакову скульптуру диска з римського металу та кулінарні горщики, яким більше тисячі років.

Фрізо Ламмерце

Куратор картин і скульптур Старих майстрів,

Музей Бойманса ван Бьойнінгена, Роттердам

Нещодавні проекти: «Рубенс. Ескізи художника»у Національному музеї дель Прадо, Мадрид, та музеї Бойманса Ван Бьойнінгена

Улюблені виставки:«Кампо Серрадо: Іспанське мистецтво 1939-1953», Національний музей Софії, Мадрид, куратор Долорес-Хіменес-Бланко Каррільо де Альборноз.

Фрізо Ламмерце побудував репутацію навколо відкритих виставок фламандських та нідерландських старих майстрів, з акцентом на те, що надихнуло молодого Антонія ван Дейка, до грайливих картин дозвілля та розпусти Ієроніма Босха та Пітера Брейгеля Старшого. Нещодавня виставка масляних ескізів Рубенса відкрила безпрецедентне вікно у експериментальні, підготовчі етапи творчого процесу художника.

Куратор зобов’язаний поважати відвідувачів музею, але водночас і висувати питання та ідеї, з якими вони можуть не погодитись. «На виставках Старих майстрів здається, що музеї вважають своїх відвідувачів повними дурниками», каже Ламмерце. «У цьому відношенні ми могли б навчитися у виставок сучасного мистецтва, на яких відвідувачі, як мінімум, сприймаються серйозно, як люди, які можуть думати і аналізувати». Однак,він не підписується на популярну стратегію показу сучасного мистецтва поряд з історичними творами. «У більшості випадків, при подібному симбіозі губиться сенс, як картин Старого Майстра, так і сучасних творів», вважаєЛаммерце. Він зазначив, що Старі майстри можуть стояти самостійно, даючи можливість з’ясувати, як розвивалося мистецтво, а також піднімати питання для обговорення та критики.

Ксав’є Ф. Саломон

Куратор колекції Пітера Джея Шарпа, Галерея Фріка, Нью-Йорк

Нещодавні проекти: «Джордж Вашингтон Канове», Галерея Фрік

Улюблені виставки: «Скарб Пастона: Мікрокосм відомого світу», Йельський центр британського мистецтва, Нью-Хейвен, куратори Ендрю Мур, Натан Фліс, Едвард Таун та Франческа Ванке.

У 2014 році Ксав’є Ф. Саломон став головним куратором колекції Фрік у віці 34 років. Зі ступенем доктора наук від Лондонського інституту Courtauld (як і ряд інших кураторів у нашому списку), а також посадами в таких шановних установах, як Національна галерея Лондона, картинна галерея ім. Далвіча, і Мет, Саломон відточив досвід у Венеціанському живописі 16 століття, і є провідним дослідником Паоло Веронезе.

Саломон вважає, що невеликі, спеціалізовані виставки — це найбільш цікаві події, що відбуваються в музеях сьогодні. «Я завжди віддаю перевагу виставці з невеликою кількістю об’єктів, які можуть багато розповісти, ніж популярним блокбастерам, якіне можуть дати мені нічого нового», пояснив він. Ця перевага проявляється через нещодавні виставки куратора, в тому числі інтерактивний проект автопортретів, виконаних іспанським художником XVII століття Бартоломе Естебаном Мурільо, який вивчав власні почуття, і сучасна виставка Фріка «Джордж Вашингтон Канови», яка відродила маловідому історію замовної скульптури Антоніо Канова першого президента США.

Хіромі Кіношіта

Куратор центру Китайського мистецтва,

Музей мистецтв Філадельфії

Нещодавні проекти: реінсталяція постійної галереї кераміки династії Сун в Музеї мистецтв Філадельфії

Улюблені виставки:  «Світ — це звук», Музей Рубіна, Нью-Йорк, куратор Ріші Лі; «Поза порівнянням», Музей Боде, Берлін, куратори Жюльєн Чапюс, Джонатан Фіін та Паола Іванова.

Місія Хіромі Кіношіта — зробити китайське мистецтво та культуру доступною для громадськості. У її резюме такі великі виставки, як «Китай трьох Імператорів (1662-1795)», 2005, де зібрано близько 400 об’єктів з Пекінського палацового музею.

Нещодавно в Музеї мистецтв Філадельфії Кіношіта реінсталювала постійну галерею кераміки династії Сун, а разом з ними вивісила великомасштабні монохромні фотографії Еріка Зеттеркіста, що збільшували конкретні деталікераміки. «Я хотіла звернути увагу на прості та елегантні форми кераміки, оскільки в цей період естетика переважала над декором», каже Кіношіта. Іншим нещодавнім інноваційним доповненням до галерей став інтерактивний екран, який дозволив глядачам вивчити деталі стелі китайського буддійського храму XV століття, щоб передати «скільки часу та зусиль було спрямовано на створення твору мистцтва, який, по суті, ніколи не мав би розглядатись зблизька».

За тим самим принципом Кіношіта працює з командою перекладачів, вихователів, дизайнерів, архіваріусів та інших співробітників, які вперше за десятиліття перевтілюють китайські галереї музею (вони мають намір знову відкритись на початку 2019 року). «У нас є дивовижна колекція, і наша мета — зробити її більш доступною для різноманітних аудиторій, залучивши їх до привабливих, значущих тематичних вистав, які висвітлюють ідеї, важливі для китайського мистецтва і культури «, сказала вона.

Карлос Дж. Наварро

Молодший куратор картин 19-го століття,

Національний музей Прадо, Мадрид

Нещодавні проекти: «Інгрес» та «Інший погляд. Простір різниці», Національний музей Прадо, Мадрид

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Улюблені виставки: «Вражаюча друга імперія, 1852-1870», Музей д’Орсе, Париж, куратори Гай Когев, Ів Бадетц і Пол Перрін.

«Музеї інтегровані в суспільство, а ті, хто працює в них, несуть відповідальність за охоплення усіх аудиторій», — каже Карлос Дж. Наварро. На його думку, відповідальність кураторів полягає в тому, щоб зустрічати відвідувачів музеїв новими, незнайомими питаннями, а також «показати їм реалії, яких вони не знають, які схвилюють  їхню уяву, і принесуть задоволення».

Наварро прагне викликати сучасні почуття через класичне мистецтво, яке резонує з актуальними подіями та проблемами. Виставка 2017 року, яку він курував в Національному музеї Прадо, «Інший погляд: Простір різниці», включає роботи з колекції іспанського музею, які зачіпають тему гомосексуалізму або були створені чи замовлені гомосексуалістами. Виставка представила свіжу точку зору на всесвітньо відомі колекції, зокрема роботи Караваджо, Пітера Пауля Рубенса та Хосе де Рібера.

Ілона Катзєв

Куратор і голова департаменту

Латино-американського мистецтва,

Художній музей у Лос-Анджелесі (ЛАКМА)

Нещодавні проекти: «Зафарбовані в Мексиці: 1700-1790», LACMA і Метрополітен-музей, Нью-Йорк

Улюблені виставки: «Рубенс. Ескізи художника», Національний музей Прадо, Мадрид, та Музей Бойманса Ван Бьойнінгена, Роттердам, кураториФрізо Ламмерце та Алехандро Вергара.

«На всіх моїх виставках я прагну підтримувати академічну строгість та чіткість, щоб максимально охопити аудиторію», пояснила Ілона Катзєв. «Простота може бути оманливою і складною у досягненні, і це часто є результатом дуже продуманого і скурпульозного процесу».

Катзєв спеціалізується на латиноамериканському мистецтві, починаючи від колоніального періоду (коли область перебувала під іспанським правлінням) до сучасності, з акцентомна мистецтві 18 століття Нової Іспанії (Мексика). Перша виставка, яку вона організувала у 1996 році, «Нові світові порядки: колоніальна Латинська Америка», зосереджена на унікальному жанрі, який відображає міжрасові відносини між американськими індіанцями, іспанцями та африканцями після завоювання. Виставка визначила мету куратора — зробити предмети, які традиційно залишалися на околицях художньо-історичного канону, більш доступними.

Катзєв також зазначає, що фішка для великих енциклопедичних музеїв, аби продовжувати знаходити нові способи залишатись актуальними, «полягає в тому, щоб досягти правильного балансу між збереженням історії та передачею нових ідей і активізацією стратегій відображення».

Її найновіше досягнення – «Пофарбовані в Мексиці: 1700-1790» — поглиблене вивчення нового іспанського (мексиканського) живопису XVIII століття. Щоб підготувати цей проект, Катзєв відвідала понад 30 міст у Мексиці, США та Європі протягом шести років, розглядаючи більше 2000 творів мистецтва.

Джеймс Бредберн  

Головний директор Пінакотеки Брера

та Національної бібліотеки Бреденце у Мілані

Нещодавні проекти: «Караваджо: питання приналежності», Пінакотека Брера

Улюблені виставки: «Пятнадцяте століття у Флоренції», Палаццо Строцці, Флоренція, куратори Антоніо Наталі та Карло Фальчаано.

Британсько-канадський куратор Джеймс Бредберн вже давнонакинув оком на незвичайні кураторські заходи. Його проект 2001 року «Кров: мистецтво, влада, політика та патологія» у Франкфуртському музеї мистецтва став наріжним каменем у кар’єрі; виставка об’єднала мистецтво та науку, щоб дослідити, якрізні концепції крові «змінили матеріальну культуру, яку ми створюємо протягом століть».

Перехід Бредберна до музейного менеджменту за останні роки залишив мало часу, щоб зосередитись на його основних сферах досвіду — на філософії пізнього Ренесансу та дворі Рудольфа II. Але він не дає затупитись своїм кураторським навичкам, за допомогою таких проектів як майбутня інтерактивна виставка «Брер слухає», яка має на меті залучити міланських громадян до перенесення італійського мистецтва 20-го століття з його постійної колекції у Пінакотеку Брера. Таке переосмислення музейних фондів відповідає філософії Бредберна: сьогодні музеї піднімуть не великі виставки, а повернення до «менших і спеціалізованих виставок, тісно пов’язаних з постійними колекціями музеїв».

Матеріал: 20 Curators Taking a Cutting-Edge Approach to Art History 

Автори: Surya Tubach is an Editorial Intern at Artsy; Casey Lesser is an Editor at Artsy.

Переклад: Катя Потапенко

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *